引言

新《纲要》指出：艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。随着新课程 “幼儿园体验·探究·交往课程”实施的不断深入，面对整合、开放为特点的课程目标以及综合主题活动这一学习的呈现形式，我们幼儿园对音乐活动逐渐有了一种新的思考，即将“音乐”、“创新”、“主题活动”这几个关键词结合起来，选择了一些适宜的音乐活动内容，把音乐活动融入主题，两者相互渗透，让孩子们在主题活动中充分发挥自己的主观能动性，大胆的表现音乐，注重幼儿创造意识和创造能力的保护、挖掘、培养。

主题背景下的音乐活动主要呈现两种形态：

（1）在主题活动的背景下，形成各领域融合的内容，用音乐整合幼儿的生活经验、以丰富知识、培养音乐素质为重点，推动幼儿的全面和谐发展。

例如：主题音乐活动“跳舞的树叶”、“头发、肩膀、膝盖、脚”、“做烙饼”。

（2）在新课程理念的指引下，形成宽松开放的模式为内容，激发幼儿兴趣，获得情绪、情感体验，关注状态和可持续发展。

例如：主题音乐活动“小手爬”、“瓶子瓶子倒下了”、“拇指哥哥”。

那么，在主题背景下幼儿园音乐活动中我们应如何培养幼儿的创新能力呢？在实践中，我们发现主要可以从以下几点做起：

一、 建立新型的师幼关系，是培养幼儿创新能力的前提

心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣和积极主动地状态下进行学习。在培养幼儿的过程中，教师应营造一种轻松、愉快、主动积极的学习氛围，调动幼儿的思维和情绪，使幼儿的思维始终处于一种积极、活跃的状态。在教学实践中，我有这样深刻的感受，当自己怀着轻松愉快的心情带领幼儿活动时，幼儿的情绪必然随着你的情绪变化，教学活动中表现非常积极。反之当自己的情绪低落易发火时，幼儿也会表现出相对应的情绪，更不愿与你配合。因此，当面前站着一位和蔼可亲的教师幼儿才乐于与教师倾心合作，并能敞开心扉表达自己的见解，才能够在教学中大胆地与教师进行互动和创新。因此说良好的师幼关系是培养幼儿创新能力的前提。

二、引导幼儿自主体验、探究、交往，采用多变的教学方法，是培养幼儿创新能力的关键

(一) 创造性模仿的教学法

以往教师在音乐教学活动中教的意识强，完成教学任务的愿望迫切，很少动用幼儿的思维，教师让幼儿为了教师的教而学，无论是说话、唱歌、打节奏乐、舞蹈等，都是不断地练习、练习，机械的进行训练。一次在小班末期教律动《兔跳》时，一位教师定的目标是随音乐模仿学跳“兔跳”从活动过程结果看，幼儿学的较顺利，模仿老师的动作也较准确，但从《纲要》艺术领域的目标看，不难看出这位老师只让幼儿单纯机械的模仿，却忽略了对幼儿创造性的培养。因此，这一目标是不完整的。原因在于教师运用示范（模仿法）太多而且时间过长。适当的模仿是可以的，但时间要快，引导幼儿思维进入探索期。如果一直用模仿法进行，幼儿思维模式容易僵化，到最后想带幼儿创新时，幼儿会遇到很多心理障碍，幼儿常会出现离开了教师的教就束手无策的现象，因此创作对幼儿来说更是遥不可及。

幼儿在学习音乐的过程中具有抽象和类推的能力，又能从音乐中抽取简单的规律，组成新乐句的能力的主体精神和个性特征，这种创造性是每个孩子都具有的。如：幼儿学歌曲《我的好妈妈》以后，看到爸爸下班，他会主动唱“我的好爸爸，下班回到家” ……所以一定要引导幼儿进行创造性的模仿。

（二）自主探索、创造的教学法

现在的音乐教学中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，我们应该在音乐教学中运用各种方法：探索发现法，引导鼓励法，听音模唱法，感受体验法，情感陶冶法，操作尝试法，综合运用法……在音乐活动中常常强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，这样才能使幼儿充分发挥自身的潜力。如：创编歌词、创编乐曲、歌曲、舞蹈等，这些技能技巧的培养是在幼儿实现独创概念之后出现的，渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地、个别地在区角音乐游戏中进行探索、创造。如幼儿运用乐器敲奏“自己的歌”“节奏火车”等游戏活动时，都是需要幼儿大胆地去探索创造，通过幼儿无数次的敲奏活动，他们的乐句感觉才渐渐形成，才会有创新。

就象《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来，有的幼儿绘画一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日的，画小兔举行运动会的，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且还要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。

不仅让幼儿体验到自主参与的氛围，同伴合作、协商的愉悦，而且增强了孩子们探索、实践的兴趣和自己寻求解决各种问题的能力。相信，这种与时俱进的音乐活动不仅能潜移默化的推动着主题的延伸，可以熏陶孩子们美感，更重要的是能够培养孩子健康、活泼、开朗的性格，为立足于现今社会打下扎实的基础。

（三）多元音乐的开放教学法

依据主题活动的特点，我们在主题背景下，充分挖掘音乐的元素、展现音乐特有的魅力。于是我们非常强调音乐作品的多元性、开放性，使幼儿各方面都得到发展。教师在活动中积极的引导幼儿将现有的经验、独特的思维表现方式在自由的空间里感受音乐、表现音乐，以满足幼儿自我表现音乐活动注重孩子的表现和感受，而足够的空间正是幼儿得以大的欲望及与同伴合作的需要，使之对音乐作品产生共鸣，从而获得愉悦感，使主题活动显得更加丰富、有趣。例如：在主题活动“各行各业”时，幼儿生成了《千手观音》这个小主题，在引导幼儿欣赏舞蹈"千手观音"中，孩子们会自由结伴、讨论研究造型要怎样排，这时，老师便提供了多层次的空间如：通过多媒体观看各种舞蹈的造型，提供操作物牙签、火柴等让孩子在地上、桌子上自主创编平面造型，提供丝巾、及幼儿自制的手镯、项链让幼儿与同伴进行合作造型。

（四）游戏化教学法

幼儿主题教学具有整合性、游戏性，使幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面都得到发展。幼儿音乐活动应以游戏化的形式出现，游戏化活动形式方法比较自由、灵活、丰富，使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿地投入活动中，在唱唱、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发，因此必须将音乐同幼儿的生活、玩耍融为一体。如在“小小音乐会”上，小朋友争先恐后地表演自己创作的节目，回家后告诉爸爸妈妈“今天最高兴的事，就是在小小音乐会上为大家表演了自己创编的节目”幼儿只要听到音乐，马上会动起来，进行自编的节奏表演，或跳起优美的双人舞，甚至生病的幼儿也吵着要来幼儿园学唱歌、敲铝板琴。

（五）合作教学法

1、 师幼合作

师幼间的合作，以幼儿发展为目标，充分发挥幼儿的学习主动性，从而培养幼儿的创造力。这种合作方式必须建立在无权威的学习环境上，师幼合作才会默契，教师要改掉以前的我教你学、我唱你跟的填鸭式教学方法。

在一切可能的教学环节上，即使是幼儿错误的见解也不要立即给予消极的判断，而应引导幼儿从失败中获取经验，教师应多注重幼儿的感受和表现。比如用特定的课堂用语：“没关系”、“大胆讲”、“谁有不同想法”、“你的理解很独特”、“你的音乐故事说的真棒”等，给幼儿以肯定和赞扬，让幼儿更主动地探索、去发现、大胆创新。

2、 幼儿自己合作

  这里的幼儿合作指的是把原来的整班幼儿分成几个小组，每小组4—7人，每组幼儿在兴趣、性别、音乐能力等方面合理搭配，保证组员之间的差异性、互补性，小组竞争的合理性。这种合作方式要给幼儿时间，多留时间给他们，让幼儿真正成为课堂的主人，给幼儿提供更好更多的体验、探究、交往的机会。如：听了歌曲《小鸡》后，开始大多数幼儿只会表现给小鸡吃米的动作，可是在幼儿相互的影响下，每个幼儿都投入了自己的尝试活动中，表现消极的内容就丰富了：由“小鸡变成大母鸡，生下蛋儿送给解放军”，“和小鸡做游戏最后挥手告别”，“请小鸡快快长大变成大公鸡，每天叫我早早起”……等。

3、 幼儿群体合作

  音乐活动中既要注重个体发展又要注重群体合作。做到从统一中求多样，在多样中求统一。在创作“春游之声”活动中，引导幼儿确立主题，将春游的过程变成乐曲表现出来，启发幼儿讲述意图：这天早晨太阳升起来，我们坐上旅游车去公园，小鸟也在欢迎我们，小河中小鸭在游泳……。接着又鼓励幼儿各自思考选择不同音色的乐器，创作节奏进行表演（如钢片琴表示太阳，大鼓表现旅游车等）通过演奏、交流、比较、分析、评价、选择，最后确立一个较成功的演奏内容。这些群体表现的合作都是来自幼儿个体创造，并不是教师主管强加的。

不难看出，在新课程主题音乐教学活动中绝对地只用一种学习方法是行不通的，事实上正确多变的教学方法来引导幼儿在发现中学习，在游戏中发现音乐的奥秘，创造自己的音乐，使幼儿在发现中感知、理解，创造性地运用知识，才能体现幼儿在学习中量变到质变的过程。以上方法是将多变的教学运用到音乐课堂教学探索的结果，有待进一步的完善。

三、合理的教学评价，是幼儿创新能力的动机

以往的音乐教学中，教师只重视幼儿是否掌握教授的知识与技能。如：歌曲会唱了吗，乐器的节奏打齐了吗，舞蹈动作是否和老师的一样……教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，即形成良好的、正确的自我概念，就谈不到让幼儿去大胆的创新了。现在的音乐活动中，应重视整体性地评价，教师的角色应该转向《纲要》中所提出的：组织者、引导着、协作者，更应该是发掘者。

首先，重视幼儿在音乐活动中的情感，重点讲评幼儿活动过程所感受到的愉悦情绪体验。如：在一次多声部轮唱活动中，幼儿真正体会到我是集体中一员，我错了小组就会输，我就尽量通过正面批评鼓励幼儿发展自我控制能力，当游戏未取得成功时我会通过提问或提出建议，并让幼儿进行思考，鼓励幼儿通过努力合作而取得成功。

其次，评价中注意幼儿的创造力，允许幼儿有不一样的答案。如：有个幼儿提出：“××打的节奏和我们不一样”这时我不是直截了当急于指出他的问题所在，而是引导幼儿共同进行评价，通过比较知道那种好。评价中要注重发现幼儿的独特见解，接纳所有幼儿的音乐创作方式和作品，鼓励幼儿大胆创新，变一元评价为多元评价，这样幼儿才会得到促进和发展。

每个孩子都有音乐的潜能，给他们一个想象的空间，让幼儿积极主动地、无限自由地创造，他们的想象力可以创造出世界上最美丽的东西。总之，为他们提供自由的探索空间，同时又能仔细观察、耐心等待，在恰当的时候给予适当的帮助，孩子们必定能从音乐中体验更大的乐趣。把创新精神的培养落实到音乐活动的各个具体环节中，从而达到幼儿整体素质的提高。